86
театральный
сезон

Спектакли

Солнечная линия

Солнечная линия

Режиссер — Виктор Рыжаков Драматург — Иван Вырыпаев Художник-постановщик — Николай Симонов Художник по свету — Максим Бирюков Видеограф — Владимир Гусев Саунд-дизайн — Ян Кузьмичёв Стилист — Анна Хрусталёва Продюсер — Никита Владимиров
18+

«Солнечная линия» — очередная постановка Виктора Рыжакова по пьесе Ивана Вырыпаева, а это, как известно, всегда беспроигрышный союз. В спектакле сошлись два блестящих дуэта: во-первых, режиссёр и драматург, а во-вторых — артисты Юлия Пересильд и Андрей Бурковский. Их герои после 7 лет брака решают в 5 часов утра выяснить отношения — не на жизнь, а на смерть. За эту ночь они как будто проживают целую жизнь: то их охватывает страсть, то ненависть, то злость и презрение, то вдруг промелькнёт нежность. В течение всего этого времени супруги силятся наконец услышать друг друга, преодолеть взаимное непонимание, сбросить с плеч груз накопившихся обид. Солнечная линия — это метафора, символ разъединённости людей, тонкая нить, граница, через которую герои не могут переступить, чтобы обрести и понять друг друга. Банальный семейный конфликт усилиями драматурга и режиссёра становится размышлением о людях, сосредоточенных только на себе и своём «я», потерявших способность слышать и понимать желания близких. 

Виктор Рыжаков: 
«Все тексты Ивана — это как будто продолжение нашего размышления об этом несовершенном человеческом мире. Драматург Вырыпаев всегда предлагает какие-то новые ходы в этой бесконечной театральной игре-провокации и для исполнителей, и для зрителей. Важно затянуть зрителя в такую игру, когда он сам станет и персонажем, и одновременно артистом в своем «внутреннем театре». Это театр соучастия».

«Солнечная линия» была выдвинута на премию «Золотая Маска — 2019» в номинациях «Спектакль малой формы», «Работа режиссёра», «Работа драматурга», «Женская роль» и «Мужская роль».

Виктор Рыжаков — главный режиссер Ивана Вырыпаева. Они познакомились 20 лет назад в Иркутске на репетициях спектакля «Горе от ума», который так и не был выпущен. А в 2002 году на сцене Театра.doc состоялась их первая совместная постановка «Кислород», которая совершила переворот в театре. После «Кислорода» в театре «Практика» они выпустили спектакли «Бытие» (2004 год) и «Июль» (2006 год). Следующая их премьера состоялась в 2013 г. — на сцене МХТ им. Чехова был выпущен спектакль «Иллюзии». В 2014 году спектакль «Пьяные» на сцене ЦИМа, который сейчас можно увидеть МХТ им. Чехова. Премьера сезона 2016/17 – «Dreamworks» в МХТ. 

Иван ВЫРЫПАЕВ — драматург, актер, кинорежиссер, сценарист и продюсер. Экс-худрук театра “Практика”. 
Автор пьес: «Сны», «Город, где я», «Валентинов день», «Кислород», «Бытие 2», «Июль», «Объяснить», «Танец Дели», «Комедия», «Иллюзии», «DREAMWORKS», «Летние осы, которые кусают нас даже в ноябре», «Пьяные»«UFO», «Чему я научился у змеи» «Солнечная Линия». Его пьесы ставят в лучших театрах Москвы и Санкт-Петербурга, по ним сняты фильмы («Кислород», «Танец Дели», «Эйфория», «Антонина обернулась», «Спасение», «Короткое замыкание», «Лучшее время года»). Также Иван был автором сценариев к фильмам «Деньги», «Бумер. Фильм второй», «Бункер, или ученые под землей». 
Иван выступал режиссером некоторых своих проектов: спектакль «Иллюзии» и концерт «Сахар» в театре «Практика», а также фильмы «Кислород», «Танец Дели», «Эйфория» и «Спасение».

Юлия ПЕРЕСИЛЬД —  актриса «Театра Наций»: «Снегири», «Шведская спичка», «Рассказы Шукшина», «Киллер Джо», «Фрёкен Жюли», «Женихи», «Электра». Юлия играет в спектакле «Холостой Мольер» («Школа современной пьесы»), «Фигаро» (Театральная компания Евгения Миронова), «Варшавская мелодия», «Любля. Офисная любовь» (Театр на Малой Бронной).

Призы и награды: Премия Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2012 года (15 марта 2013 года) — за вклад в развитие отечественного театрального и киноискусства, Приз «Звезда Театрала», номинация лучшая роль второго плана — «Киллер Джо», Театр Нации,«Хрустальная Турандот» (2011г); номинация лучшая женская роль — «Варшавская мелодия», «Театр на Малой Бронной», Кинопремия «Белый слон» (2010); лучшая женская роль второго плана — за фильм «Край», Кинопремия «Золотой орёл» (2010); лучшая женская роль второго плана — за фильм «Край» (2010).

Андрей БУРКОВСКИЙ — актер, фронтмен команды КВН «Максимум» Томск. Окончил Школу-студию МХАТ (2014, курс С.И.Земцова, И.Я.Золотовицкого). Театральные работы:  «№ 13D», «Примадонны», «Пиквикский клуб», «Идеальный муж. Комедия», «Белоснежка и семь гномов», «Мастер и Маргарита», «Свадьба Кречинского». Работы в кино: сериал «Кухня», сериал «Последний из Магикян», «Пансионат «Сказка», или Чудеса включены», «Ставка на любовь», «Пушкин», «Адаптация», «Легенда о Коловрате».


Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта

Жанр: Драма

"Современный концерт" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

"Современный концерт" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

Режиссер — Виктор Рыжаков Музыкальный руководитель — Татьяна Пыхонина Видео — Владимир Гусев Костюмы — Анна Хрусталёва
12+

Подробнее 

Приобрести билеты можно, перейдя по ссылке https://territoryfest.ru/playbill/sovremennyy-kontsert-teatr-iyulansambl/

«Современный концерт» — это спектакль, в котором музыка становится зеркалом, отражающим события XX века, своеобразным архивным документом. Молодые артисты коллектива «Июльансамбль» исполняют мировые хиты: начиная с 10-х годов прошлого века и заканчивая 10-ми годами века нынешнего. Они поют русские народные песни, знаменитые шлягеры Элвиса Пресли, Тото Кутуньо, Джима Моррисона, Курта Кобейна, группы «Тату» и многих других. Исполнение песен иллюстрируют специально подобранные видеокадры: хроника мировых катастроф, запуск ракет в космос, отрывки из кинолент, весёлые массовые сборища. Актёрам прекрасно удаётся перевоплощаться и передавать дух и атмосферу разных эпох.

По словам создателей спектакля, каждое десятилетие рождает новый стиль, каждое политическое событие — протест, протест рождает субкультуру, а она формирует новую музыку. Молодёжь впитывает эту субкультуру и поёт о любви, свободе, вдохновении. На сцене постоянно мелькают два образа — солдата и невесты. Именно в противопоставлении войны и молодости, отчаяния и нежности, боли и надежды главный смысловой стержень спектакля. 

«Июльансамбль» — самостоятельная театральная компания, выросшая из Мастерской худрука ЦИМа Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ (9-я студия МХТ). Выпустившись летом 2016 года, команда решила не расставаться и создать собственный театр. «Июльансамбль» стал постоянным резидентом Центра имени Вс. Мейерхольда. Название театра связано с тем, что именно с этого месяца студенты превратились в профессиональных артистов. Также «Июль» – принципиально важная для команды пьеса Ивана Вырыпаева, с текстами которого всю жизнь работает режиссер Виктор Рыжаков. Тексты, которые во многом сформировали театр Виктора Рыжакова.
Ведущие российские педагоги работали с артистами на протяжении четырёх лет учёбы – Андрей Юрганов, Дмитрий Бак, Видас Силюнас, Сергей Земцов, Михаил Лобанов.
Артисты ансамбля стажировались у европейских мастеров театра — у Жозефа Наджа, Петера Гемза, Аттилы Виднянского.
Алла Сигалова, Олег Глушков, Татьяна Пыхонина, Саша Денисова, Андрей Родионов и Екатерина Троепольская, Семен Александровский — только часть списка ярких людей театра, которые работают с ансамблем.
Проект «Июльансамбль» рассчитан на три года: это классический период студийного существования театральной команды.

«Современный концерт» стал первой премьерой команды в статусе самостоятельного театра.

Фотограф: Екатерина Краева


Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта

Спектакль проходит в рамках фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»

Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка» — проект Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Московского музея современного искусства при участии правительства Камчатского края

Фестиваль станет одним из центральных событий федеральной Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока в 2019 году

Штаб-квартира фестиваля — Камчатский театр драмы и комедии

Официальный авиаперевозчик — фестиваля Авиакомпания «Россия»

В 2019 году Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» включён в программу событий Года театра в России и проходит в рамках национального проекта «Культура»

Художественный руководитель Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока — народный артист России, художественный руководитель Государственного Театра Наций Евгений Миронов

Арт-дирекция фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»:

·         театральный критик, арт-директор фестивалей NET и «Вдохновение», заместитель художественного руководителя Театра Наций Роман Должанский;

·         режиссёр, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда Виктор Рыжаков;

·         куратор, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА) Василий Церетели



Жанр: Музыкальный спектакль

"Транскрипция цвета" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

"Транскрипция цвета" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

Хореограф — Хуанхо Аркес (Нидерланды) Драматург — Фабьен Вегт (Нидерланды) Композитор — Джон Адамс (США) Художник по костюмам — Оливер Халлер (Нидерланды) Художник по свету — Константин Бинкин (Россия)
12+

Подробнее

Приобрести билеты можно, перейдя по ссылке https://territoryfest.ru/playbill/transkriptsiya-tsveta/

  Совместный проект одного из самых знаменитых танцевальных коллективов России «Балет Москва» и большой международной команды. «Транскрипция цвета» — удивительный синтез хореографии, живописи, музыки и световых проекций. Нидерландский хореограф Хуанхо Аркес описывает картину венгерского художника-авангардиста Ласло Мохой-Надя «Конструкция А II» языком танца. Эта картина — один из ярчайших примеров авангардного искусства — хранится в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и представляет собой пересечение геометрических цветовых плоскостей.

В спектакле нет сюжета, хореограф ставит перед собой цель оживить полотно, сделать его объёмным, посмотреть на него с разных точек зрения. Сцена как будто становится холстом, а танцоры — красками. Сценография и свет созвучны геометрическим линиям картины, а цвет костюмов артистов сочетается с её цветовой палитрой. В то же время танец, живой и экспрессивный, и динамичная музыка Джона Адамса совершенно по-новому иллюстрируют «холодную» конструкцию полотна. Искусство XXI века вступает в диалог с главными представителями авангарда XX века, и в этом диалоге рождаются новые идеи и новые смыслы.

ТЕАТР «БАЛЕТ МОСКВА» — один из самых известных хореографических коллективов в России. В его составе две труппы — классического и современного танца, а художественная политика театра основана на синтезе классики и новаторства. В репертуаре театра — спектакли хореографов из России, Бельгии, Нидерландов, Канады, Австрии и других стран. «Балет Москва», неоднократный лауреат премии «Золотая Маска», является постоянным участником многих балетных и театральных фестивалей, в том числе фестиваля-школы «Территория» и знаменитого «Context. Diana Vishneva», в рамках которого в 2018 году стал победителем конкурса молодых хореографов.

Продолжительность: 1 час без антракта

Фотограф: Наталья Думко, Александр Кабанов

Спектакль проходит в рамках фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»

Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка» — проект Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Московского музея современного искусства при участии правительства Камчатского края

Фестиваль станет одним из центральных событий федеральной Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока в 2019 году

Штаб-квартира фестиваля — Камчатский театр драмы и комедии

Официальный авиаперевозчик — фестиваля Авиакомпания «Россия»

В 2019 году Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» включён в программу событий Года театра в России и проходит в рамках национального проекта «Культура»

Художественный руководитель Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока — народный артист России, художественный руководитель Государственного Театра Наций Евгений Миронов

Арт-дирекция фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»:

·         театральный критик, арт-директор фестивалей NET и «Вдохновение», заместитель художественного руководителя Театра Наций Роман Должанский;

·         режиссёр, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда Виктор Рыжаков;

·         куратор, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА) Василий Церетели



Жанр: Современный балет

"17 пересечений границы" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

"17 пересечений границы" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

Автор спектакля и исполнитель — Таддеуш Филлипс Драматург — Патрик Кили Постановка и перевод — Татьяна Малларино Саунд-дизайнер — Роб Каплович Свет — Давид Тодаро Помощник режиссера — Спенсер Шеридан
16+

Подробнее

Приобрести билеты можно, перейдя по ссылке https://territoryfest.ru/playbill/cherez-17-granits-rezhisser-i-ispolnitel-taddeus-filipps/

Американский художник, актёр и режиссёр приедет в Петропавловск-Камчатский со своим моноспектаклем «17 пересечений границы». Как следует из названия, Таддеуш Филлипс любит преодолевать расстояния. Это спектакль-путешествие, в котором исполнитель покажет самые разные места планеты, где, по его собственному уверению, побывал не только герой, но и он сам. Так зритель вместе с ним окажется в аэропорту Шарль-де-Голль, в советском поезде, следующем из Праги в Белград, на хорватском пароме, на Амазонке и много где ещё. Все 17 приключений, которые подстерегают путешественника во время прохождения пограничного контроля, зритель как будто проживает вместе с ним. Таддеуш Филлипс — мастер сторителлинга, он отлично имитирует разные иностранные языки, виртуозно работает с предметами, буквально из ничего, из самых простых подручных средств создавая иллюзию других миров и пространств. Этот спектакль — о поиске себя в безумном мире, об одинокой душе странника, ищущего пристанище, и об абсурдности границ между странами.

Спектакль «17 пересечений границы» был показан в основной программе XIII Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» в Москве в 2018 году. 


Продолжительность: 1 час 30 минут


Спектакль проходит в рамках фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»

Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка» — проект Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Московского музея современного искусства при участии правительства Камчатского края

Фестиваль станет одним из центральных событий федеральной Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока в 2019 году

Штаб-квартира фестиваля — Камчатский театр драмы и комедии

Официальный авиаперевозчик — фестиваля Авиакомпания «Россия»

В 2019 году Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» включён в программу событий Года театра в России и проходит в рамках национального проекта «Культура»

Художественный руководитель Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока — народный артист России, художественный руководитель Государственного Театра Наций Евгений Миронов

Арт-дирекция фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»:

·         театральный критик, арт-директор фестивалей NET и «Вдохновение», заместитель художественного руководителя Театра Наций Роман Должанский;

·         режиссёр, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда Виктор Рыжаков;

·         куратор, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА) Василий Церетели

«Как известно, стесненные обстоятельства часто подстегивают фантазию театральных выдумщиков, а на маленькой сцене вполне можно разместить чуть ли не весь мир и очень много разных людей. В спектакле «17 пересечений границы» американский режиссер, художник и актер Таддеуш Филлипс рассказывает о путешествиях по миру со своим синим американским паспортом. [...] На сцене он то и дело преображается в пограничников, мастерски имитируя иностранные языки и манеру говорить, а также гримасы разнообразных пограничников. Всего несколько слов — и вот уже портрет нарисован, без грима и костюмов. Всего один важный элемент оформления — штанкета с люминесцентными лампами, благодаря которой Филлипс создает иллюзию коридора в вагоне поезда или салона автомобиля, комнаты личного досмотра или окошка пограничной будки. Доверительная беседа со зрителем с мгновенными перевоплощениями, в форме которой построен спектакль Филлипса, чем-то напоминает манеру, в которой играет свои моноспектакли Робер Лепаж. Есть и нечто еще, роднящее остроумные «17 пересечений границы» с шедеврами Лепажа,— ощущение огромного и непостижимого космоса, окружающего ироничного и вдумчивого рассказчика. В спектакле Таддеуш Филлипса в конце концов речь идет не столько о тех или иных пограничных формальностях, сколько о разделенном и абсурдном мире, в котором человек кажется одиноким путешественником, всю жизнь ищущим и никогда не находящим спокойствия и гармонии»

— Газета "Коммерсантъ" №162 от 05.09.2015, стр. 4


     При поддержке              

     
This engagement is supported by Mid Atlantic Arts Foundation through USArtists International in partnership with the National Endowment for the Arts and the Andrew W. Mellon Foundation.





 

Жанр: Моноспектакль

"Русская тоска" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

"Русская тоска" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

Режиссеры — Юрий Погребничко и Лилия Загорская Художники — Надежда Бахвалова и Юрий Кононенко
16+

Подробнее

Приобрести билеты можно, перейдя по ссылке https://territoryfest.ru/playbill/russkaya-toska-teatr-okolo-doma-stanislavskogo-/

  «Русская тоска» — спектакль легендарный, идущий на сцене театра «Около» уже более 25 лет и не теряющий при этом своей притягательности. В 1997 году он был удостоен почётной награды — главного приза Fringe First Международного фестиваля искусств в Эдинбурге.

«Русская тоска» — это 12 песен, мастерски исполненных Натальей Рожковой под аккомпанемент аккордеона, гитары и скрипки. Жанр спектакля создатели определяют как «ностальгическое кабаре»: тут звучат городские романсы 1930—1940-х годов, шлягеры Александра Вертинского, Петра Лещенко, Изабеллы Юрьевой, хиты советской эстрады и народные песни. Сам Погребничко называет их «песнями композиторов на стихи поэтов». Наталья Рожкова превращает каждый свой выход на сцену в мини-спектакль, в небольшую зарисовку из жизни.

Вот уже на протяжении 25 лет этот спектакль пользуется неизменным успехом у зрителей, пробуждая целую гамму чувств: тоску, радость, надежду, смятение. А такой жанр, как «ностальгическое кабаре», получил своё продолжение в других постановках театра («Магадан/Кабаре», «Перед киносеансом») и в каком-то смысле стал его фирменным стилем.


Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта


Спектакль проходит в рамках фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»

Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка» — проект Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Московского музея современного искусства при участии правительства Камчатского края

Фестиваль станет одним из центральных событий федеральной Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока в 2019 году

Штаб-квартира фестиваля — Камчатский театр драмы и комедии

Официальный авиаперевозчик — фестиваля Авиакомпания «Россия»

В 2019 году Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» включён в программу событий Года театра в России и проходит в рамках национального проекта «Культура»

Художественный руководитель Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока — народный артист России, художественный руководитель Государственного Театра Наций Евгений Миронов

Арт-дирекция фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»:

·         театральный критик, арт-директор фестивалей NET и «Вдохновение», заместитель художественного руководителя Театра Наций Роман Должанский;

·         режиссёр, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда Виктор Рыжаков;

·         куратор, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА) Василий Церетели

Фото предоставлено пресс-службой театра «Около дома Станиславского» 

Жанр: Ностальгическое кабаре

"Шведская спичка" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

"Шведская спичка" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

Режиссер — Никита Гриншпун Художник — Ксения Шимановская

12+

Подробнее

Приобрести билеты можно, перейдя по ссылке https://territoryfest.ru/playbill/shvedskaya-spichka-a-p-chekhov/

«Шведская спичка» по рассказу А. П. Чехова — дипломный спектакль курса Олега Кудряшова в РАТИ-ГИТИС, ставший не просто знаменитым, а легендарным. Работа, создававшаяся на студенческом азарте, актёрском драйве (режиссёр Никита Гриншпун — выпускник той мастерской), за 12 лет своего существования не потеряла ни свежести, ни озорства, ни обаяния молодости. За это время «Шведская спичка» успела получить премию «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший дебют», Гран-при фестиваля российского искусства в Ницце Ruskoff, была выдвинута на премию «Золотая Маска» в нескольких номинациях и съездила в многочисленные гастрольные туры.

Это весёлый, полный шуток, переодеваний и цирковых номеров музыкальный спектакль. У артистов здесь сразу по несколько ролей, но во всех своих перевоплощениях они настолько органичны, что зритель и не догадывается, что Николашку, Степана и Данилку играет один актёр. Детективный сюжет про якобы убитого барина, который в действительности просто отлёживался в бане у своей замужней любовницы, превращается здесь в комическое действие, водевиль, мелодраму и капустник. Поиск «убийц» и расследование сопровождаются живым музыкальным аккомпанементом небольшого оркестра, который образуют сами артисты.

Спектакль — номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» (2009) в категориях «лучший драматический спектакль малой формы» и «лучшая мужская роль в драматическом спектакле».

— Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «лучший дебют» (2008);

— лауреат фестиваля «Золотой Витязь»;

— удостоен Гран-при Фестиваля Российского искусства в Ницце RUSSK OFF.

«Здесь не просто много музыки — актёры с блеском играют на разных инструментах
и время от времени принимаются петь, с не меньшим блеском. Речь об общем тоне,
о ритмах, о точном понимании авторского (чеховского) слова».

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

Спектакль проходит в рамках фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»

Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка» — проект Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Московского музея современного искусства при участии правительства Камчатского края

Фестиваль станет одним из центральных событий федеральной Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока в 2019 году

Штаб-квартира фестиваля — Камчатский театр драмы и комедии

Официальный авиаперевозчик — фестиваля Авиакомпания «Россия»

В 2019 году Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» включён в программу событий Года театра в России и проходит в рамках национального проекта «Культура»

Художественный руководитель Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока — народный артист России, художественный руководитель Государственного Театра Наций Евгений Миронов

Арт-дирекция фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»:

·         театральный критик, арт-директор фестивалей NET и «Вдохновение», заместитель художественного руководителя Театра Наций Роман Должанский;

·         режиссёр, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда Виктор Рыжаков;

·         куратор, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА) Василий Церетели


Марина Зайонц, «Итоги»

НИКИТА ГРИНШПУН — режиссёр, художественный руководитель омского «Пятого театра». В 2003 году закончил обучение на актёрском факультете Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства и поступил туда же на режиссёрский факультет, но через год перевёлся в Российский институт театрального искусства (ГИТИС) на актёрско-режиссёрский курс Олега Кудряшова. Выпускной спектакль «Шведская спичка» в постановке Никиты Гриншпуна на сцене Театра Наций стал одним из главных событий сезона-2007/08, был номинирован на премию «Золотая Маска», удостоен премии «Хрустальная Турандот» и Гран-при Фестиваля российского искусства в Ницце. С 2009 по 2011 год — художественный руководитель Сахалинского международного театрального центра имени А. П. Чехова. За годы своей режиссёрской карьеры ставил спектакли в разных городах России и за рубежом.

Фотограф: Мария Зайвый



Жанр: Музыкальный спектакль

"Бабушки" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

"Бабушки" Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка»

Автор и режиссёр — Светлана Землякова Художник по свету — Сергей Васильев Звукорежиссёр — Дмитрий Ляшков Художники — Алина Бровина, Александра Дашевская

12+

Подробнее

Приобрести билеты можно, перейдя по ссылке https://territoryfest.ru/playbill/babushki/

Мозаика из рассказов сибирских деревенских жителей про течение времени, быстротечность жизни и все то, что плохо осознается в молодости, но так остро ощущается в старости.

Легендарная постановка театра «Практика» — спектакль «Бабушки» — это подлинные истории деревенских старушек, живущих в русских деревнях. Шесть молодых актрис (когда восемь лет назад играли премьеру, они были ещё студентками мастерской Олега Кудряшова) исполняют роли бабушек, виртуозно перевоплощаясь в них, блестяще имитируя различные русские диалекты. В платках и валенках они чинно сидят на скамейке и отвечают на вопросы московского журналиста. Эти милые, обаятельные, трогательные и очень искренние бабушки непохожи друг на друга, у каждой из них — своя история, свой характер, свои насущные проблемы. Их рассказы основаны на реальных интервью с сельскими жителями: подспорьем в работе режиссёру и артисткам послужили книга «Русская деревня в рассказах её жителей» под редакцией Л. Л. Касаткина, аудио- и видеоматериалы, собранные сотрудниками Института русского языка им. В. В. Виноградова, отрывки из романа Олега Павлова «Асистолия».

И хотя за каждым персонажем стоит конкретная биография, которую зритель может найти в программке к спектаклю, вместе актрисы создают собирательный образ простодушной русской бабушки, такой близкой и понятной каждому сидящему в зале. А ещё они замечательно поют народные песни и погружают зрителя в атмосферу русской деревни с её обычаями и традициями — в атмосферу уюта и тепла, детства и бабушкиных пирогов.

Светлана Землякова — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска-2015» в номинации «Эксперимент» в спектакле «Пётр и Феврония Муромские»

Актриса Ксения Орлова — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска-2015» в номинации «Драма/женская роль» в спектакле «Возмездие 12»


Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта

Спектакль проходит в рамках фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»

Фестиваль-школа современного искусства «Территория. Камчатка» — проект Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Московского музея современного искусства при участии правительства Камчатского края

Фестиваль станет одним из центральных событий федеральной Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока в 2019 году

Штаб-квартира фестиваля — Камчатский театр драмы и комедии

Официальный авиаперевозчик — фестиваля Авиакомпания «Россия»

В 2019 году Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» включён в программу событий Года театра в России и проходит в рамках национального проекта «Культура»

Художественный руководитель Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Программы развития театрального искусства в регионах Дальнего Востока — народный артист России, художественный руководитель Государственного Театра Наций Евгений Миронов

Арт-дирекция фестиваля-школы современного искусства «Территория. Камчатка»:

·         театральный критик, арт-директор фестивалей NET и «Вдохновение», заместитель художественного руководителя Театра Наций Роман Должанский;

·         режиссёр, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда Виктор Рыжаков;

·         куратор, исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА) Василий Церетели

Фотограф: Дарья Малышева

Жанр: Подлинные истории

Живёт такой парень

Живёт такой парень

Василий Шукшин
12+

Герои Шукшина удивительно обаятельны. Они покоряют своей простотой, наивностью, добротой. Они чувствуют себя по-настоящему счастливыми, только если кому-то помогают. Познакомьтесь с Пашкой Колокольниковым – он именно такой!

В наш век, когда, казалось бы, ценятся совсем другие качества, он по-прежнему радуется счастью других и не особо гонится за деньгами и успехом. Но в его жизни есть место и радости, и любви, и авантюрам. Несколько историй, объединенных в спектакле «Живёт такой парень», расскажут о том, как Пашка влюбился и что из этого вышло, как устроил личное счастье своего напарника, как предотвратил пожар и стал героем. Может быть, в добром и радушном пареньке многие узнают себя, ведь Шукшин уловил самую суть отзывчивой русской души, которая не меняется с течением времени. А режиссер Константин Солдатов и артисты Камчатского театра   воплотят этот ёмкий образ в лирической комедии, в конце которой герой обязательно встретит свое счастье.




Жанр: Комедия в 2-х действиях

Постановщики: Режиссер-постановщик - Константин Солдатов, Художник-постановщик - Наталья Чернова, Балетмейстер-постановщик - Марина Терентьева, Хормейстерское оформление - Елена Высторопец

Калека с острова Инишмаан

Калека с острова Инишмаан

Мартин МакДонах


16+

Мартин МакДонах – всемирно известный оскароносный режиссер и драматург, автор глубочайших пьес и голливудских сценариев. История юноши Билли открывает трилогию о жителях Аранских островов, которая прославила драматурга. Жители селения на маленьком острове Инишмаан с удивлением узнают, что их глубинку посетили голливудские продюсеры. Они будут снимать фильм об ирландской провинции и приглашают всех желающих на кинопробы. Судьба никогда не баловала калеку Билли, но в этот раз она улыбается именно ему, и он неожиданно уезжает в Голливуд. Но почему-то вскоре покидает «фабрику грез» без сожаления. Почему он возвращается на, казалось бы, богом забытый остров, чем дорожит здесь, что вообще держит человека на его «малой родине» - обо всем вы узнаете в спектакле. Зрителю будут интересны не только сокровенные мечты героя, который так похож на нас, но и фирменная манера МакДонаха, в которой сочетаются жесткий юмор и глубокий лиризм.



Жанр: Трагикомедия в 2-х действиях

Постановщики: Режиссер-постановщик - Олег Степанов Художник-постановщик - Елена Жукова Музыкальное оформление - Олег Степанов

Чемоданное настроение

Чемоданное настроение

Анна Богачева

0+

Эта история - современная сказка-путешествие, сказка-игра, в которую с удовольствием играют маленькие зрители во многих театрах России. Брат и сестра, Лёня и Соня, сидят в зале ожидания, пока их мама бегает в кассу, справочную, буфет… Им строго-настрого запрещено куда-либо уходить, они сторожат багаж и, конечно, умирают от скуки. Но когда незнакомец попросил их посторожить огромный диковинный чемодан, всё изменилось. Чемодан оказался не простой, а живой и полный чудес! А для того, чтобы совершить волшебное путешествие, совсем не нужно садиться в самолет, поезд или автобус: достаточно довериться своей фантазии.

Жанр: Сказка для детей в 1-м действии

Постановщики: Режиссер-постановщик спектакля – Олег Степанов Художник по костюмам - Людмила Федоренко

Таинственный остров

Таинственный остров

Елена Зорина
0+

Елена Зорина предлагает маленьким зрителям перенестись с заснеженной Камчатки на загадочный «Таинственный остров», затерянный где-то в Тихом океане. Пираты, Капитан, Принцесса и Бродяга отправятся в путешествие, в котором каждый надеется найти свое: богатство, свободу, любовь. Музыку к сказке написал Аркадий Хозяйчев, а помимо красивой музыки и песен эта зрелищная история порадует зрителей яркими костюмами, запоминающимися героями и спецэффектами. 

Жанр: Пиратская одиссея в 2-х действиях

Постановщики: Режиссер-постановщик - Елена Зорина Композитор - Аркадий Хозяйчев Художник-постановщик - Леся Беспальчая Художник-постановщик - Людмила Федоренко Балетмейстер - Марина Терентьева

Собаки

Собаки

Е.Зорина

12+

«Собаки» - дерзкая молодежная пьеса, лишь на первый взгляд посвященная братьям нашим меньшим. «Породистые собаки» и «шавки» – это только маски, за которыми скрываются люди с их привычками и слабостями. Ирландский сеттер Свен по воле судьбы остался без хозяина, и теперь ему предстоит выжить в суровом мире подворотни. Превратиться в помойного пса или примкнуть к одной из враждующих стай – все это в равной мере неприемлемо для одиночки, отличающегося умом и чувством собственного достоинства. Между двух путей он прокладывает свой, обретая в безумном мире любовь и дружбу. В спектакле заняты артисты Камчатского театра и молодежного театра «Бродячая собака». На протяжении всей постановки звучит живая музыка. Евгений Гербутов в сопровождении молодежного рок-ансамлбя исполнит песни Виктора Цоя, вобравшие в себя боль и надежду поколения 80-90-х, песни о вечных чувствах и отношениях.

Жанр: Невыдуманная история в 1-м действии

Постановщики: Режиссер-постановщик - Елена Зорина Музыкальное наполнение - Евгений Гербутов

Как бы нам пришить старушку

Как бы нам пришить старушку

Дж.Патрик

12+

История Памелы Кронки давно украшает репертуар ведущих театров мира. Секрет успеха комедии – в неувядающем обаянии и простоте главной героини. Памела живет в заброшенном фамильном доме, беседует с любимым котом и пишет открытки Богу. По воле случая, дом и его обитательницу находят мошенники, которые легко входят в доверие героини. Беспомощная старушка, образец доброты и радушия, вызывает у них только одно желание - провернуть преступную аферу. Уговорив её застраховаться в пользу новых «друзей», они планируют   подстроить несчастный случай и получить деньги. У жуликов есть только месяц, чтобы воплотить план в реальность. Но за этот месяц многое случится, и от преступного плана не останется и следа…

Жанр: Комедия в 2-х действиях

Постановщики: Режиссер- постановщик - Андрей Лапиков

Bon аppétit, или Ужин по-французски

Bon аppétit, или Ужин по-французски

М.Камолетти

16+

«Ужин по-французски» - веселая комедия положений, написанная современным французским драматургом Марком Камолетти. Пьеса пользуется колоссальной популярностью у публики и с огромным успехом идет на театральных подмостках по всему миру.

Герои пьесы, Бернар и Жаклин, - весьма благополучная супружеская пара. Любовь, взаимопонимание, забота – три кита их совместной жизни. Но так ли безоблачно их семейное счастье? Лихо закрученный сюжет, в котором появляются все новые персонажи, сопровождается французской музыкой и тонким юмором.

Жанр: Комедия в двух действиях

Постановщики: Режиссёр-постановщик - Олег Степанов Художник-постановщик - Олег Степанов Балетмейстер-постановщик - Марина Терентьева Хормейстер - Елена Высторопец

Легенда о Красавице и Чудовище

Легенда о Красавице и Чудовище

Е. Зорина

«Давным-давно в одной далекой стране, в прекрасном замке жил молодой Принц. Он имел всё, что мог пожелать, но был избалован и себялюбив. Однажды зимней ночью в замок пришла старая нищенка и попросилась на ночлег, а взамен предложила только Аленький цветочек. Но принц  не принял подарок и выгнал старушку…» Так начинается эта волшебная сказка о Принце, который был наказан за своё жестокосердие, и Красавице, которая смогла его спасти, и волшебном цветке. Эта история расскажет маленьким зрителям о том, как важно разглядеть истинную красоту, и о том, что часто она заключается совсем не во внешности. По традиции, новогоднее представление будет наполнено музыкой, танцами,  яркими костюмами, запоминающимися героями и спецэффектами. 

Жанр: сказка в 2-х действиях

Постановщики: Режиссер Елена Зорина (по мотивам сказки "Красавица и Чудовище")

Клятвенные девы

Клятвенные девы

О. Михайлов

18+

«Кто-то должен любить…»

     Эта история происходит в наши дни на окраине столицы Албании. По древнему обычаю этой страны в семье, лишившейся мужчины—наследника и защитника — его обязанности берет на себя незамужняя дочь. Она получает все права и свободы мужчин, но вынуждена дать обет целомудрия и безбрачия. Так было всегда. Так сказано в священных книгах. И, глухие к изменившемуся миру, преодолевшему средневековые предрассудки, героини спектакля стремятся любой ценой спасти и защитить своих близких от… давно несуществующих угроз.


Жанр: Драма в 2-х действиях

Постановщики: Режиссер Виталий Дьяченко

#ЖИТЬ...

#ЖИТЬ...

Елена Зорина

12+

Постановка Елены Зориной рассказывает о том, что важно для каждого из нас, но в чем мы не отдаем себе отчета. О том, как хорошо просто жить и наслаждаться каждым новым днём. О том, как много вокруг нас друзей, любви и возможностей. О том, что мы не всегда замечаем и ценим их, впадаем в отчаяние и готовы совершить непоправимое. И о том, почему мы должны воздержаться от роковых шагов, когда речь идет о такой хрупкой драгоценности – Жизни. Спектакль «#Жить...»  - это драматическая  трилогия, герои которой по-разному   справляются с задачами, поставленными перед ними самой Жизнью. Серьезность классической драмы сочетается с элементами комедии, триллера, детектива, в спектакле звучит авторская музыка Евгения Гербутова. Благодаря этому синтезу  рождается увлекательная, светлая и жизнеутверждающая история, понятная  людям всех возрастов.О прелестях жизни и ее смысле рассказывают актеры молодежного театра «Бродячая Собака» и актеры Камчатского театра драмы и комедии.

Спектакль в одном действии, продолжительность – 1 ч 10 мин  

Постановщики: Режиссер-постановщик - Елена Зорина Художник по костюмам - Елена Зорина Художник-постановщик - Елена Зорина Музыкальное оформление - Евгений Гербутов

Блажь

Блажь

А. Островский П. Невежин
12+

Кажется, что героями  А.Островского руководит корысть и рассудок, а на самом деле они живут бурными страстями. Немолодая помещица «покупает» любовь своего  управляющего – а на самом деле самозабвенно и порывисто влюбляется. Управляющий Баркалов пользуется ее расположением и растрачивает приданое ее сестер -  а на самом деле опьянен внезапно свалившимся вниманием и богатством. Сестры  стремятся сохранить остатки состояния, но лишь для того, чтобы выгодно выйти замуж за тех, кто мил сердцу.  И даже богатая тетка, позволившая втянуть  себя в этот клубок, только чтобы спасти честь фамилии, влюбляется в управляющего.  Каждого из них страсть толкает на «неверный расклад». Разыгрывая свою жизнь и  любовь, они ставят не на ту карту, мечутся между страстью и совестью, впустую тратят молодость и силы, причиняют боль своим близким. В этой пьесе нет ни разоблачения «красавца-мужчины», ни хеппи-энда в традиционном смысле. А все же герои Островского завораживают. Их слабость, блажь, оборачивается их же силой, а сила – слабостью. Их заблуждения и эгоизм имеют глубоко  страстную и искреннюю природу. И поневоле хочется окунуться в омут этих страстей и этой любви. Над постановкой работают режиссер Александр Загораев и художник Леонид Пантин (Рыбинск). Музыкальным аккомпанементом истории выступают русские романсы в исполнении артистов спектакля.

Жанр: неверный расклад в 2-х действиях

Постановщики: Режиссер- постановщик Александр Загораев Художник- постановщик Пантин Леонид

Муж моей жены

Муж моей жены

М. Гавран
Лирическая история о непростых взаимоотношениях взрослых людей. В разных городах живут две абсолютно счастливые семейные пары, в которых по крайней мере два человека ничего не подозревают о существовании друг друга. Пока в одно прекрасное утро один из мужей не обнаруживает еще одно свидетельство о браке своей жены. Ситуация усугубляется тем, что оба мужчины души не чают в своей ненаглядной Драгице.   

Жанр: комедия в 2-х действиях

Постановщики: Режиссер Валентин Зверовщиков

Кот в сапогах

Кот в сапогах

Инсценировка Р.Маркова

Всеми с детства любимая и узнаваемая сказка Шарля Перро «Кот в сапогах», но действительно ли так все было на самом деле, как пишет автор: умный кот, его бедный хозяин, прекрасная принцесса и проживающий в красивом замке одинокий, злобный людоед. Действительно ли сапоги достались в наследство, и настолько ли злобный людоед, которого, кстати, ожидает прекрасное будущее …

В инсценировке Руслана Маркова, сказка удивительно преобразилась и видоизменилась, и это даже не сказка – это музыкальное шоу, которое порадует не только детскую аудиторию, но и не даст скучать родителям, приятно их удивив.

Свежий взгляд на, казалось бы, знакомую историю, но Руслан Марков создал совершенно нового и удивительного Кота в сапогах.

Жанр: Музыкальное шоу в 1-м действии, для детей и не только

Постановщики: Режиссер- постановщик - Руслан Марков

Игра на три миллиона

Игра на три миллиона

К.Людвиг

12+

Этот увлекательный, полный юмора спектакль напомнит вам лучшие образцы комедиографии от Шекспира  до голливудской истории «В джазе только девушки». Два английских артиста, страстные поклонники Шекспира, путешествуют по американской провинции в надежде подзаработать на благотворительных вечерах. Но почему-то на родине Диснея и Голливуда никто не хочет слушать шекспировские монологи. Отчаявшиеся друзья остаются без копейки. Помощь приходит в виде объявления богатой старухи, которая ищет своих давно утерянных наследников.  Какое совпадение: их двое, они того же возраста, что и наши герои, и тоже долгое время прожили в Англии.  Друзья решают рискнуть и поучаствовать в авантюре с переодеванием. Их не смущает даже то, что наследники оказываются… наследницами! Мужчины переодеваются в женщин и в доме своей  мнимой тетушки находят не только радушный прием – как же, ведь тетя Флоренс уже и забыла, как выглядят ее племянницы! – но и любовь: все в лучших традициях «Двенадцатой ночи» и голливудских хеппи-эндов.

Жанр: Комедия в двух действиях (12+)

Постановщики: Режиссер засл.арт. РФ Вячеслав Таратынов.

Красавец – мужчина

Красавец – мужчина

А.Островский

12+

Какой муж на самом деле нужен женщине: красивый или умный? На этот вопрос пытаются ответить герои и героини комедии Островского.  В истории нежной Зои и альфонса Аполлона сталкиваются две вечные стихии: жажда любви и трезвый расчет. Что победит в их отношениях? Есть ли такая денежная сумма, которая заглушит угрызения совести красавца-мужа, бросающего преданную супругу ради более богатой невесты? Зоя могла бы стать жертвой подлого обмана, но у нее вовремя нашлись заступники, которые вывели авантюриста на чистую воду. Но так ли счастлива она после этого и так ли циничен на самом деле ее горе-супруг?.. Спектакль в постановке Бориса Гуревича сочетает глубину чувств с водевильной легкостью, комическими переодеваниями, внезапными узнаваниями и разоблачениями и лишний раз подтверждает актуальность  классики.

Жанр: Комедия в двух действиях (12+)

Постановщики: Режиссер-постановщик - Борис Гуревич (г. Санкт- Петербург)

Как я съел собаку

Как я съел собаку

Е. Гришковец 

Пьеса одного из самых популярных российских драматургов повествует о том, что в жизни каждого юноши приходит момент, когда из тихой заводи семьи он выплывает в открытое море жизни и встречает первое испытание. Пройдя этот экзамен, он становится другим человеком. Для нашего героя испытание — служба на флоте. Пронзительный монолог Рассказчика заставит вас плакать и смеяться.

Спектакль является лауреатом Всероссийского театрального фестиваля им. А. Вампилова 2003 года (г. Иркутск), был сыгран в г. Красногорске, г. Мытищи ( театр «ФЭСТ»), Московском театре им. М. Ермоловой, г. Санкт-Петербурге (Арт-кафе "Бродячая собака"), г. Иркутск ("Новая драма").


Жанр: Исповедь молодого человека в одном действии

Оскар и Розовая Дама

Оскар и Розовая Дама

Э.-Э. Шмитт

Этот спектакль - излучающая сияние философская сказка, полная надежды, гимн жизни, выигранная битва со смертью. Все роли в спектакле, а их более десяти, сыграны заслуженной артисткой РФ Татьяной Авраменко.

Жанр: Притча о 12 волшебных днях в двух действиях (12+)

Постановщики: Режиссер-постановщик - засл.арт. Бурятии Ю.Александров

Саня, Ваня, с ними Римас (На Чусовой реке…)

Саня, Ваня, с ними Римас (На Чусовой реке…)

В.Гуркин

…На Урале, на берегу реки Чусовой, живет большая русская семья: три сестры, их мужья, детишки. Они поровну делят радости, хлопоты и трудовой хлеб. Разве способна война разрушить мир, в котором есть настоящая любовь, счастье и взаимопомощь? Драматург Владимир Гуркин задается этим вопросом в своей комедии «Саня, Ваня, с ними Римас», по мотивам которой поставлен спектакль.  И в пьесе, и в спектакле война осталась за скобками. Она не может помешать людям любить, рожать детей, надеяться на лучшее и радоваться жизни…  

История, произошедшая на берегах Чусовой – это жизнеутверждающий и радостный рассказ о любви и надежде, переживших войну. И это лучший подарок всем нам на юбилей Великой Победы.

Режиссер-постановщик – Егор Чернышов (Санкт-Петербург)

Художник-постановщик – Никита Сазонов (Санкт-Петербург)


Жанр: Сказ о возвращении домой в двух действиях (12+)

Постановщики: Режиссер-постановщик – Егор Чернышов (Санкт-Петербург)<br> Художник-постановщик – Никита Сазонов (Санкт-Петербург)

Капитанская дочка

Капитанская дочка

А.С.Пушкин

12+

Молодой офицер, семнадцатилетний Петр Гринев, отправляется служить в Уральские степи, где по одну сторону – дикие недружелюбные народы, а по другую - казаки, присягнувшие на верность императрице, но всегда готовые на предательство. Внешне губернская жизнь протекает спокойно, но сам ее воздух дышит изменой. Только Петр освоился в маленьком гарнизоне и познакомился с милой дочкой коменданта Машей, как грянул бунт. Отразить атаки мятежников, спасти возлюбленную и сохранить собственную жизнь – все это нужно сделать в считанные дни! Удастся ли это герою и какую помощь ему окажет заячий тулуп, расскажет сам Петр Гринев в своих путевых заметках, поставленных Егором Чернышовым  (Санкт-Петербург).


Жанр: Путевые заметки Петра Гринева в двух действиях

Постановщики: постановка - Егор Чернышов (Санкт-Петербург)

Земля Эльзы

Земля Эльзы

Я.Пулинович

Говорят, в  сорок лет жизнь только начинается. А что, если для некоторых она начинается только в семьдесят? Герои спектакля, Эльза и Василий, прожили долгую, непростую жизнь, каждый в своей семье. Дом в деревне, квартира в городе, обеспеченные дети и внуки – вот свидетельства их благополучия. Но овдовев, оба понимают, что все эти десятилетия жили по чужим правилам, навязанным  мужем или родителями. Что остается: оплакивать несбывшиеся надежды или постараться что-то изменить?  Жизнь не всегда дает второй шанс, но наши герои его выстрадали. Презрев сплетни, не боясь осуждения, они бросаются в омут жизни и любви. Эльза и Василий не только избавляются от одиночества, но и обретают новый смысл жизни. Настоящая любовь стоит того, чтобы ждать ее семьдесят лет.

Жанр: Пьеса со счастливым концом в 2-х действиях (12+)

Постановщики: Антон Гришкевич (Беларусь)

Всё ради женщин

Всё ради женщин

А.Фекета, Б.Бужор

Шестеро приятелей-сталеваров остались без работы: металлургический комбинат закрылся и их тяжелый мужественный труд больше никому не нужен. Деньги на исходе, кормить семьи нечем, а друзья, вместо того, чтобы искать заработок, топят горе в пивных кружках ближайшего паба. Волею случая им приходит гениальная и своевременная идея: если нельзя заработать  трудом, почему не попробовать себя в… мужском стриптизе! Это модно, а главное, прибыльно. Однако оказывается, что освоить премудрости обольстительного танца не легче, чем стоять у мартеновской печи. И все же симпатичные, но неказистые парни постепенно превращаются в «настоящих мужчин, от вида которых голова кружится и замирает сердце». Приглашаем Вас проследить за этим преображением  в музыкальной комедии, режиссером-постановщиком и хореографом которой выступила Анна Фекета, уже знакомая зрителям по спектаклю «Медея».


Жанр: Мужская комедия в двух действиях (16+)

Постановщики: режиссер-постановщик, хореограф Анна Фекета

Безумный день, или Женитьба Фигаро

Безумный день, или Женитьба Фигаро

П. Бомарше

12+

"Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1784 г.) - одна из лучших классических комедий, которая  более двухсот лет не сходит со сцены.  Блестящий юмор, остроумные диалоги, яркий  образ изобретательного Фигаро – все это вызывает неизменный интерес зрителей.

На Камчатской сцене историю одного безумного дня представляет молодой режиссер Никита Рак, выпускник Школы-студии МХАТ. Костюмы и сценография выполнены главным художником театра Лесей  Беспальчей. Постановка выполнена в классической манере, со сценографией в стиле французской живописи XVII-XVIII вв., пышными костюмами, музыкой Моцарта и… музыкальными сюрпризами!


Жанр: Комедия в двух действиях (12+)

Постановщики: режиссер Никита Рак<br> костюмы и сценография Леся Беспальчая<br>